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Arte
y Nuevas Tecnologías
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El portal
www.arteytendencias.com
realiza un viaje sorprendente
por el mundo del ARTE DIGITAL.
El
arte digital se ha convertido
en una disciplina que agrupa
a todas aquellas manifestaciones
artísticas llevadas
a cabo con un ordenador. Por
definición, estas obras
de arte tienen que haberse
elaborado por medios digitales
y pueden ser descritas como
una serie electrónica
de ceros y unos.
El
arte digital combina en gran
medida arte, ciencia y tecnología.
Las raíces del arte
digital se encuentran en las
matemáticas y la informática.
Las
relaciones transversales entre
las artes y la tecnología
dan como resultado una amplia
muestra de expresiones que van
desde el video y las instalaciones,
hasta el net.art, el software
art, la realidad aumentada o
la vida artificial.
Todas
ellas son descritas en www.arteytendencias.com
(también
se puede encontrar bajo el dominio
de www.arteynuevastecnologías.com)
-
En el videoarte
(heredero de la televisión)
predominan el sonido y la
imagen. Ambos se combinan
con el fin de lograr una obra
artística. El vídeo
es un medio de expresión
artística que permite
crear múltiples mundos
sugerentes... >>>
-
El net.art,
el arte en la red, constituye
una de las áreas menos
convencionales en el campo
del arte digital. Agrupa a
todas aquellas obras de arte
que se encuentran exclusivamente
en internet o que fueron concebidas
y creadas para ello... >>>
-
Por software
art se designa a las obras
que se crean cuando es el
propio artista quien programa.
La obra de arte como programa
es ejecutable en un entorno
de hardware determinado y
no está limitado a
internet. Además, la
creación de un programa
puede constituir uno de los
componentes de una determinada
obra artística... >>>
-
La vida
artificial ((Tecnologías
de vida artificial) es un
campo polifacético
que desde hace quince años
los creadores están
utilizando artísticamente.
El arte de la vida artificial
responde a la creciente tecnologización
de la realidad, creando trabajos
creativos que parecen mutar,
evolucionar y responder con
vida propia... >>>
-
Realidad
aumentada (RA) se puede
definir como la superposición
de elementos virtuales sobre
el espacio real en la percepción
de un usuario. Se trata de
una tecnología concreta
con aplicaciones específicas
y sus orígenes teóricos
se encuentran en la tecnología
de Realidad Virtual... >>>
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El
arte
se encuentra, hoy, en íntima
relación con muchos de los
avances de
la tecnología,
que hace que la sociedad actual esté
cambiando continuamente y de forma
radical.
El arte
responde a las interrogantes actuales
a través de su reflexión
crítica, más
allá de lo puramente estético
o formal. Cuanto más se desarrolla
la tecnología,
más se interesan los artistas
en la conexión de ésta
con la vida,
la biología
y el entorno. Lo que importa no son
tanto los soportes en los que se desarrollan
como la conexión de los conceptos
que generan.
El
arte es una herramienta de
reflexión sobre la realidad.
Una reflexión, también
sobre lo biológico y lo tecnológico.
Por ejemplo, muchas
de las obras de
vida artificial están
interesadas en mostrar la
"torpeza" de la
tecnología. La tecnología
no es más que un espejo de
las torpezas humanas.
*
Algunos muestras, festivales y lugares
en España y en el mundo donde
disfrutar del arte más actual
son:
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- ART
FUTURA
- www.artfutura.org
- Desde Enero de 1990,
ArtFutura, el festival de Cultura
y Creatividad Digital de referencia
en España, explora los
proyectos y las ideas más
importantes surgidas en el panorama
internacional del new media,
el diseño de interacción,
los videojuegos y la animación
digital.
Sus
actividades
incluyen conferencias,
talleres, instalaciones interactivas,
exposiciones y actuaciones en
directo.
Entre sus
participantes de
ediciones pasadas cabe destacar
a William Gibson, Theo Jansen,
Toshio Iwai, Laurie Anderson,
Hiroshi Ishii, Paul Friedlander,
Moebius, David Byrne, Masaya
Matsuura, Howard Rheingold,
Timothy Leary, Tomato, Tetsuya
Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota
Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc,
Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno,
Karl Sims, Marcel.lí
Antúnez, Arthur Kroker,
Xeni Jardin y otros.
Así como
organizaciones y compañías
tales como Ars
Electronica -
www.aec.at -,
Blast Theory, UVA, Pixar, IL&M,
Weta Digital, Sony Pictures
Imageworks, Digital Domain,
SAT Montreal, Amorphic Robot
Works o el Media Lab -
www.media.mit.edu
- de Boston. |
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-
El MIT
Media Lab -
www.media.mit.edu
- aplica un enfoque de investigación
poco ortodoxo para prever el
impacto de las nuevas tecnologías
en la vida cotidiana; tecnologías
que prometen transformar radicalmente
nuestras nociones más
básicas de las capacidades
humanas.
No
sujetos a las disciplinas tradicionales,
los diseñadores de laboratorio,
ingenieros, artistas y científicos
trabajan en talleres organizados
en cerca de 30 grupos de investigación
en la realización de
más de 400 proyectos
que van desde neuroingeniería,
de cómo aprenden los
niños... hasta el desarrollo
del coche de la ciudad del futuro.
Los
investigadores del laboratorio
intentan fomentar una cultura
única de aprendizaje
mediante el desarrollo de tecnologías
que permitan a personas de todas
las edades, de todos los ámbitos
de la vida y en todas las sociedades,
diseñar e inventar nuevas
posibilidades para ellos y sus
comunidades.
-
Massachusetts
Institute of Technology (MIT)
- http://web.mit.edu/
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- MEDIALAB-PRADO
- http://medialab-prado.es
- es un espacio orientado
a la producción, investigación
y difusión de la cultura
digital y del ámbito
de confluencia entre arte, ciencia,
tecnología y sociedad.
En su espacio se celebran talleres
de producción y de formación,
seminarios y debates, reuniones
de diferentes grupos de trabajo,
muestras de proyectos, conciertos,
etc. Todas las actividades son
gratuitas y abiertas a todos
los públicos.
El principal objetivo es crear
una estructura en la que tanto
la investigación como
la producción sean procesos
permeables a la participación
de los usuarios.
La programación se estructura
en líneas estables de
trabajo. Hasta el momento se
han puesto en marcha las siguientes:
* Interactivos: Usos creativos
de la electrónica y la
programación
* Inclusiva.net: Investigación
y reflexión en torno
a la cultura de redes
* Visualizar: estrategias y
herramientas de visualización
de información
* Laboratorio del Procomún:
Discusión transdisciplinar
sobre los bienes comunes
* AVLAB: Creación sonora
y audiovisual
La mayor parte de las actividades
se registran en vídeo
y posteriormente se pueden consultar
y descargar en
http://medialab-prado.es
Medialab-Prado
es un programa del Área
de Las Artes del Ayuntamiento
de Madrid. Creado en el año
2000 en el Centro Cultural Conde
Duque bajo el nombre MediaLabMadrid,
en septiembre de 2007 se trasladó
a la Plaza de las Letras, en
los bajos de la Antigua Serrería
Belga, ahora en rehabilitación
y futura sede definitiva. Desde
entonces pasó a denominarse
Medialab-Prado,
en alusión a su nueva
ubicación junto al Paseo
del Prado, en vecindad con el
Museo Nacional del Prado y el
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía.
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LABoral
Centro de Arte y Creación
Industrial en
Gijon
(Asturias) - España
- www.laboralcentrodearte.org
- es un centro expositivo específicamente
dedicado al arte, la ciencia,
la tecnología y las industrias
visuales avanzadas. Pero, además,
es un lugar para la investigación,
formación y producción
artística y técnica
y para la proyección
de las nuevas formas de arte
y creación industrial.
Para llevar a cabo esos fines,
LABoral se configura
como un espacio de intercambio
artístico con disciplinas
diversas, un centro multidisciplinar
e interdisciplinar y un entorno
dinámico entre creador
/ obra / investigador / docente
/ audiencias.
Orgánicamente,
el centro
depende de una Fundación
cultural sin ánimo de
lucro, integrada por empresas
e instituciones, y constituida
expresamente para hacer posible
intelectual y financieramente
esta institución. El
proyecto ha sido auspiciado
por el Gobierno del Principado
de Asturias,
impulsor de la rehabilitación
de parte de las naves destinadas
originariamente a talleres de
la antigua Universidad
Laboral de Gijón. |
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-
CONCURSO
VIDA ARTIFICIAL (Fundación
Telefónica)
-
www.fundacion.telefonica.com
- es uno de los más importantes
premios internacionales en su
género, convocado anualmente
por la Fundación Telefónica.
Desde
sus inicios, Fundación
Telefónica
ha apostado por la innovación
tecnológica relacionada
con el arte como eje central
de sus actividades. En este
marco se encuentra el concurso
VIDA. Se trata de un
certamen internacional que premia
obras de arte
electrónico realizadas
con tecnologías
de vida
artificial.
La
vida artificial
es una ciencia interdisciplinar
que crea sistemas artificiales
imitando las propiedades de
sistemas vivos. A pesar de que
la disciplina pueda parecer
ajena a nuestras vidas, muchas
de las investigaciones de laboratorio
sobre vida
artificial tienen una
importante presencia en productos
de consumo que se han hecho
cotidianos, como pueden ser
las nuevas mascotas
electrónicas infantiles
(Tamagotchi, Dogz, Catz y muchos
otros), video-juegos
con personajes que evolucionan
con el tiempo, o en
interfaces inteligentes para
teléfonos móviles
y otros aparatos electrónicos
que van "aprendiendo"
información sobre el
usuario. Sin duda, esta ciencia
tendrá una creciente
influencia en el futuro.
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El
término
"Vida Artificial"
nació en 1987
en el Laboratorio de Los Álamos
de Nuevo México bajo
la dirección de un
taller creado por Christopher
Langton. Desde entonces, esta
disciplina ha utilizado la
informática
para simular sistemas vivos.
La vida
artificial utiliza
complejos algoritmos para
crear, por ejemplo, criaturas
digitales que evolucionan
en espacios virtuales, o programar
robots para que tengan reacciones
humanas. Un concepto clave
de la vida artificial es el
de "comportamiento emergente",
que hace referencia al tipo
de comportamiento que surge
por una evolución del
programa original. El programador
lanza el sistema, pero a partir
de allí es el sistema
el que parece tomar vida propia
y va evolucionando, tal como
lo haría un sistema
biológico.....
Más
información
en www.fundacion.telefonica.com
Fundación
Telefónica
pretende que su labor contribuya
a mejorar la vida de las personas
y favorezca el progreso social
a través de las
TIC.
Está presente
en Argentina, Brasil, Chile,
Colombia, España, México,
Perú y Venezuela, donde
desarrolla diferentes programas
en cinco líneas de
actuación: Proniño,
EducaRed, Debate y Conocimiento,
Voluntarios y Arte y tecnología.
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-
Museos
de net.art
-
Proyecto
NETescopio
-
MEIAC
(Museo extremeño e Iberoamericano
de Arte Contemporáneo)
-
Center
for Art and Media de Karlsruhe
en Alemania |
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-
MATADERO
(Madrid) - www.mataderomadrid.com
- Centro de Creación
Contemporánea
Matadero
Madrid
es un espacio vivo y
cambiante al servicio de los
procesos creativos, de la formación
artística participativa
y del diálogo entre las
artes. Nace con la voluntad
de contribuir a la reflexión
sobre el entorno sociocultural
contemporáneo y con la
vocación de apoyar los
procesos de construcción
de la cultura del presente y
del futuro.
Emplazado en uno de los enclaves
más significativos de
la arquitectura industrial madrileña
de comienzos del siglo XX, se
proyecta como el mayor centro
para la creación contemporánea
de Madrid, y uno de los más
destacados espacios internacionales
dedicados a la creación
actual.
Matadero
Madrid continúa
intensificando su actividad
artística: las artes
escénicas, las artes
visuales, el diseño,
la música, la danza,
la arquitectura, el urbanismo,
el paisajismo, la moda, la literatura,
el pensamiento y el cine.
A su vez, Matadero
busca potenciar un enfoque
integral y multidisciplinar
de la creación, en todas
sus formas, centrado en la investigación,
la producción, la formación
y la difusión. Un laboratorio
único para la experimentación
y construcción de nuevas
fórmulas transdisciplinares.
Por su ubicación, Matadero
Madrid potencia
la prolongación del gran
eje cultural Recoletos-Prado
hasta la plaza
de Legazpi, extendiendo
la centralidad de la ciudad
de Madrid al entorno del río
Manzanares.
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-
El Museo
Nacional Centro de Arte REINA
SOFÍA
-
www.museoreinasofia.es
-
pretende promover el conocimiento,
el acceso y la formación
del público con el arte
moderno y contemporáneo
y favorecer la comunicación
social de las artes...
El
programa del Museo
Reina Sofía
gira en torno a dos reflexiones.
La primera, volver a pensar
la función y constitución
del museo en la contemporaneidad.
La segunda, preguntarse si existe
alternativa a los modelos históricos
de esta institución,
el museo moderno, surgido en
los años ’20 para
representar una historia lineal
y excluyente, o el postmoderno,
planteado a mediados de los
‘80 como absorción
de la confrontación y
el disenso en un nuevo territorio
globalizado.
El museo
no se concibe como
la institución que exhibe
un saber universal, identitario
y excluyente, sino como un lugar
capaz de generar nuevos espacios
intersticiales de socialidad
y discusión en la esfera
pública. |
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-
Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo
de Sevilla (BIACS)
-
www.fundacionbiacs.com
En
la era de las tecnologías
de la información y la
comunicación, en la que
percepción del mundo
se encuentra cada vez más
dominada por los medios, una
mirada contemporánea
a la relación entre arte,
ciencia, tecnología,
arquitectura y medio ambiente,
bajo el título "youniverse",
es la propuesta que plantea
la tercera edición de
la Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo
de Sevilla (Biacs3),
celebrada del 2 de octubre de
2008 al 11 de enero de 2009.
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-
SIGGRAPH
-
www.siggraph.org
- es en realidad una
feria sobre gráficos
por ordenador. pero también
organiza paralelamente exposiciones
de medios digitales, desde el
dibujo con pltter hasta la instalación
interactiva. |
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-
Transmediale
-
www.transmediale.de
-, festival del arte
y la cultura digital, se celebra
anualmente en Berlin, Alemania
cada mes de Febrero. Al igual
que el festival Ars
Electronica y el
SIGGRAPH, el transmediale
organiza conferencias y exposiciones. |
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-
ISEA
(Inter-Society
for the Electronic Arts)
- www.isea-web.org
- se fundó en
1990 en los Países Bajos
y se celebra cada dos años
en un lugar distinto y con una
gestión diferente: es
festival, conferencia y, exposición
al mismo tiempo.
Fundada
en Holanda
en 1990,
ISEA es una organización
sin fines de lucro, dedicada
a la promoción y el desarrollo
de las artes electrónicas.
Los miembros de ISEA,
así como sus colaboradores,
provienen de una amplia gama
de instituciones y son personas
involucradas en los diversos
aspectos creativos, teóricos,
y tecnológicos del arte
electrónico.
El objetivo de
ISEA
es el de establecer y facilitar
la comunicación interdisciplinaria
en el área del arte,
la tecnología, la ciencia,
la educación y la industria.
ISEA
pretende una comunidad culturalmente
diversa que estimule la promoción
y el desarrollo global de las
practicas del arte electrónico.
La Inter-Sociedad promueve dicha
comunicación a través
de un Comité Asesor Internacional,
una red en internet, una publicación
de noticias mensual y el apoyo
para la realización de
su actividad mas viva y visible,
el Simposio Internacional de
Artes Electrónicas.
ISEA
cuenta con una publicación
para sus miembros que se compone
de invitaciones a participación
en eventos, oportunidades de
trabajo, invitaciones a colaboración
en proyectos, información
acerca de las actividades de
los miembros, entrevistas, artículos
especiales, noticias de ISEA
y todo tipo de eventos relacionados
con las artes electrónicas.
El
Foro
ISEA es un espacio
abierto para la discusión
y los comentarios acerca de
ISEA
y las prácticas del arte
electrónico, tanto para
miembros de ISEA
como para no-miembros. |
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-
RHIZOME.ORG
-
http://rhizome.org/
- se
dedica a la creación,
presentación, conservación,
y la crítica de las nuevas
prácticas artísticas
que involucran a la tecnología.
A
través de plataformas
abiertas para el intercambio
y la colaboración, el
sitio sirve para fomentar y
ampliar las comunidades en torno
a estas prácticas. Los
programas de Rhizome,
muchos de los cuales ocurren
en línea, incluyen las
comisiones, exposiciones, eventos,
debates, los archivos y portfolios.
Rhizome
apoya a los artistas
que trabajan en para alcanzar
la experimentación tecnológica,
así como aquellos que
tratan de ampliar la estética
así como las implicaciones
políticas de las nuevas
herramientas y medios de comunicación.
La
voz de Rhizome
pone su atención sobre
los artistas, su trabajo, sus
perspectivas y las complejas
interrelaciones entre la tecnología,
el arte y la cultura. |
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Algunos
museos de arte digital fuera
de España:
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-
Walker
Art Center
- www.walkerart.org/
- en Minneapolis
(EE UU), está
centrado en artes visuales,
multimedia y en performance-art.
El Walker
Art Center pretende
una aproximación global
y pluridisciplinar a la creación,
presentación, interpretación,
colección y preservación
del arte...
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-
Whitney
Museum of American Art
- www.whitney.org/
en New
York City (EE UU).
- El
museo, a menudo denominado
simplemente como
"The Whitney",
exhibe pintura, dibujos, grabados,
esculturas, instalaciones,
video, fotografía...
Cada
dos años, el museo
acoge la Bienal
del Whitney, una muestra
internacional de arte que
muestra la obra de artistas
menos conocidos. nuevos en
la escena del arte americano.
Además
de su tradicional colección,
el Whitney
tiene una página
web llamada Artport
- http://artport.whitney.org/
-, que cuenta con contenidos
sobre
"net art"
y que es renovada todos los
meses.
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-
Museo
de Medios de Comunicación
ZKM en Karlsruhe
(Alemania)
-
www.zkm.de
La
fundación creada en
1989 y reabierta en 1997 como
centro
de arte y tecnología
de medios de comunicación
en Karlsruhe
es junto con el Museo
de Medios de Comunicación
ZKM probablemente el
primer museo del mundo que
se dedica exclusivamente al
arte
interactivo. Posee
la más grande colección
a nivel mundial de obras artísticas
e interactivas de medios de
comunicación.
Arte
interactivo de medios de comunicación
en Blickfeld:
El Museo
de Medios de Comunicación
ZKM en Karlsruhe
es una singular institución
cultural a nivel mundial.
De forma consecuente se conectan
el arte y los nuevos medios
de comunicación.
El
Museo
de Medios de Comunicación
es el primer museo concebido
interactivamente y presenta
como tema central las obras
de los nuevos estilos de arte
interactivo de medios de comunicación,
mostrando sus efectos e indagando
las causas. Las instalaciones
y el entorno atraen al observador
gracias a diversas estrategias,
además le muestran
como funciona la nueva tecnología.
Obras
expuestas:
Un
singular panorama
artístico de
medios
de comunicación
ofrecen las obras de artistas
conocidos a nivel mundial
como: - Bruce Naumann, Steina
Vasulka, Rebecca Horn, Gordon
Matta-Clark, Wolf Vostell,
Nam June Paik, Stephan von
Huene, Marie- Jo Lafontaine
y Fabrizio Plessi. Además
de exposiciones permanentes
como “obras maestras
del arte de medios de comunicación",
"revolución alegórica"
o "mundo de juegos",
el ZKM
presenta interesantes exposiciones
especiales. La medioteca tiene
una extensa y especializada
colección de CDs, videos
y libros de arte. Una galería
interactiva de arte une los
trabajos pioneros y nuevos
desarrollo en el área
de arte
de medios de comunicación.
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-
ARS
ELECTRONICA
-
www.aec.at - el
prestigioso festival de
arte electrónico y nuevos
medios...
Ars
Electronica es
una organización con
sede en
Linz, Austria, fundada
en 1979 en torno a un festival
de arte,
tecnología
y sociedad que fue parte
del Festival Internacional de
Bruckner.
El
festival
fue el punto de partida de Ars
Electronica en 1979.
Es el festival de arte
digital más importante
del mundo . El festival se realiza
bajo un lema diferente cada
año. La esencia de la
fama internacional del Festival
Ars Electronica es la
interdisciplinariedad, así
como el encuentro de expertos
internacionales de las artes
y las ciencias con una audiencia
muy amplia, de orígenes
e intereses muy diversos.
Futurelab
es un proyecto de investigación
interdisciplinaria que reunearte,
tecnología y sociedad.
Es un modelo de un nuevo tipo
de laboratorio de media-art
en el que las innovaciones artísticas
y tecnológicas se inspiran
recíprocamente. Los equipos
del laboratorio reunen una gran
variedad de conocimientos especializados,
Su enfoque se caracteriza por
la interdisciplinariedad y la
creación de redes internacionales.
Futurelab
comprende una amplia gama de
actividades que incluyen el
diseño y exposiciones
de ingeniería, la creación
de instalaciones artísticas,
así como actividades
de investigación en colaboración
con universidades y empresas
conjuntamente con socios del
sector privado... |
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arte interactivo,
midem,
videoartistas,
cine
de animación,
Gamelab,
Just
Madrid,
documenta en Kassel,
artistas
de Net Art,
ferias
de arte digital,
ferias de publicidad,
ocio
y entretenimiento,
artistas
de arte digital,
cómic
y novela gráfica,
Les Rencontres Internationales,
rothko,
arte big eyes, sónar,
bill
viola,
loop Barcelona, E3
Expo, festivales
de música,
juegos
de ordenador,
ARCOmadrid,
Festival
de Ravello, Moda,
diseño...,
artfutura,
festivales de danza,
performances,
colecciones
de arte,
vanguardias,
madatac,
Cómic-con,
new
media,
videojuegos
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